Dialogue sur la peinture avec l’élève X – Conception éditoriale
Cet ouvrage, rédigé par Jean Louis Engels, professeur de peinture à l’huile et diplômé de l’École des Arts Plastiques et Visuels d’Uccle, est né durant la période de la Covid-19 en 2020. Ce recueil de veilles culturelles, initialement destiné à maintenir le lien entre professeurs et élèves, s’est transformé en une réflexion profonde sur l’art, le réel et l’irrationnel, traversant les âges de la Renaissance à nos jours.
En tant qu’élève de l’atelier de l’Imagerie à cette triste époque, j’ai moi même tenté de poursuivre ma pratique à l’aide de ces nouvelles. La mise en page de cet objet avait donc une saveur toute particulière pour moi.
La conception éditoriale de cet ouvrage de 180 pages s’inspire directement des harmonies musicales en sixte mineur, utilisées à la Renaissance, pour le ratio hauteur x largeur et l’empagement. Pour le caractère de texte, j’ai choisi le Coline, dessiné par Émilie Rigaud et inspiré de Simon de Colines, l’un des premiers imprimeurs français à publier des livres pour les étudiants au XVe siècle. Le caractère de titrage, le Dédale, conçu par Thomas Bouville, est une hybridation typographique qui symbolise le passage du temps et la fusion des époques.
Cet ouvrage, plus qu’une simple compilation d’écrits, est une exploration de l’enseignement artistique, du dialogue et de la transmission des savoirs à travers les siècles, offrant une réflexion unique sur la peinture et son évolution.
Dialogue on painting with student X – Editorial design
This book, written by Jean Louis Engels, oil painting teacher and graduate of the École des Arts Plastiques et Visuels d’Uccle, was born during the Covid-19 period in 2020. Initially intended to maintain a link between teachers and students, this collection of cultural chronicles has evolved into a profound reflection on art, the real and the irrational, spanning the ages from the Renaissance to the present day.
As a student at the Imagerie workshop at that sad time, I myself tried to continue my practice using these short stories. The layout of this object therefore had a very special flavor for me.
The editorial design of this 180-page book is directly inspired by the musical harmonies in sixte minor, used in the Renaissance, for the height x width ratio and for the spacing. For the text typeface, I chose Coline, designed by Émilie Rigaud and inspired by Simon de Colines, one of the first French printers to publish books for students in the 15th century. The titling typeface, Daedalus, designed by Thomas Bouville, is a typographic hybrid symbolizing the passage of time and the merging of eras.
More than a simple compilation of writings, this work is an exploration of artistic education, dialogue and the transmission of knowledge across the centuries, offering a unique reflection on painting and its evolution.
